Nosotros película

Una realidad inquietante

Us

Título original: US

Película americana de 120 min. de duración

Dirigida por Jordan Peele

Protagonizada por: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph y Evan Alex.

Sinopsis

Adelaide junto con su marido e hijos, se van a pasar unos días de vacaciones a su casa de la infancia ubicada en la costa. Después de un tenso día en la playa y al caer la noche cuando ya están listos para dormir, descubren que delante de la casa hay cuatro figuras cogidas de la mano. Lo aterrador viene cuando muestran sus rostros.

Opinión

Adelaide no quiere bajo ningún concepto ir la casa de la playa donde creció. Prefiere pasar esos días de vacaciones en otro lugar que no sea este, pero no explica por qué. Se muestra evasiva y por más que se niega, su marido insiste y además le da las razones de por qué si deberían ir, con lo cual termina cediendo.

Desde que llegan a la casa y se instalan, Adelaide se muestra tensa y asustadiza, aunque lo oculta bastante bien. Su familia, por el contrario, está relajada y disfruta de la playa y el aire libre. Todo va bien hasta que pierde de vista a su hijo.

Regresan a casa agotados, el día ha ido con normalidad, pero aun así Adelaide insiste en que quiere irse ya de allí, que no aguanta este lugar y además le explica a su marido todas las sensaciones que tiene desde que llegó. Presiente que algo no va bien, pero este no le presta mucha atención.

Us escena

Hasta aquí, la película transcurre con cierta normalidad. En el ambiente se nota que la tensión va en aumento, es algo imperceptible, quizás un cambio en el ritmo de la música, pequeños detalles en lo que recuerda la protagonista o el movimiento de cámara que es preciso y minucioso, algunas veces rápida con planos muy amplios y otras tan despacio que sin darnos cuenta dejamos de respirar por no perder detalle.

No suelo ver películas de horror casi nunca y si alguna vez he visto alguna ha sido por casualidad. Este no es un género que me guste porque no disfruto con lo que veo. Esta película me llamó la atención, quizás por el tráiler o por el hecho de que los protagonistas fueran todos negros, algo poco habitual en el cine actual.

Decir que me asustó es quedarme muy corta. Me mantuvo en tensión y con las pulsaciones elevadas durante toda la película porque una vez que comienza la acción va a más hasta el final, sin tregua. Todo lo que sucede es completamente inesperado y muy raro. Nada de lo que puedas imaginarte es lo que sucede y el final es de los que te deja descolocado. Es una historia inteligente, que invita a la reflexión y que me conquistó sobre todo por lo imprevisible.

La idea que nos plantea resulta muy interesante y hasta novedosa. No recuerdo ninguna película o serie que trate algo similar y de esta forma. Los actores están espectaculares cada uno en su papel. Pero es indiscutible que la mejor es la protagonista (Lupita Nyong’o). Quizás porque es una mujer guapa, de rasgos muy expresivos que transmite mucho aun sin hablar. En cualquier caso, no veo a nadie más interpretando igual de bien este papel tan complicado.

Us actores

Si eres de los que disfruta con este tipo de películas, pero ya nada le sorprende, esta lo hará y mucho. Creo que no tiene efectos especiales, o de tenerlos ni se notan. Su éxito radica principalmente en el guion que es muy bueno y la interpretación de su protagonista.

Todo transcurre en muy pocos escenarios, da la sensación de que es una película de cine independiente y con poco presupuesto aunque si que está muy bien realizada. La banda sonora también es muy buena, con temas antiguos muy conocidos.

Merece la pena aunque no te guste este género y solo sea por salirte de tu zona de confort como en mi caso.

Tráiler

Falling Inn Love Película

Una historia de amor en Nueva Zelanda

Falling Inn Love

Película estadounidense de 1h 38 min de duración.

Dirigida por Roger Kumble y protagonizada por: Christina Milian y Adam Demos

Sinopsis

Tras perder su trabajo y a su novio la joven Gabriela, una ejecutiva de San Francisco, gana en un concurso un hotel rural en Nueva Zelanda. Decide entonces dejar atrás la vida en la ciudad para restaurar el local y poner en marcha el negocio con ayuda de Jake Taylor, un joven y apuesto contratista.

Opinión

En apenas unos días Gabriela pasó de tener la vida “soñada” a no tener nada. Pierde su trabajo y rompe con su novio con el que creía tenía una buena relación.

Rápidamente comienza a buscar trabajo lo que resulta más que tedioso, desalentador. Y como último recurso, comienza a desesperarse y hace lo que todas las protagonistas típicas de estas películas, se sumerge en helado y alcohol, a lo Bridget Jones, pero con más glamour.

Aburrida, triste y muy desanimada, encuentra en internet un concurso en el que el ganador obtendría un hotel con encanto en Nueva Zelanda. Sin pensárselo dos veces, nuestra protagonista participa y claro, resulta ganadora.

Y así es como de un día para otro, Gabriela se encuentra en un pueblecito de Nueva Zelanda, delante de su nueva propiedad, que ya hace muchos años dejó de tener el prometido encanto que anunciaban en el concurso.

Falling Inn Love hotel

Gabriela es una mujer con carácter, decidida a triunfar cueste lo que cueste y este hotel, no se interpondrá en su camino. Enseguida se pone manos a la obra para restaurarlo cuanto antes.

Jake es el contratista que se hará cargo de reparar el hotel. Es muy guapo, carismático y desde el primer momento es también la única persona con la que Gabriela no se lleva bien. Lo demás, lo típico en estas películas.

Si buscas un rato de relax, con unos paisajes bonitos y relajantes y una historia divertida con un poquito de intrigas, amor, y una gran variedad de personajes desde la mala que no es tan mala hasta la empresaria agresiva, esta es una buena opción.

Tráiler

El ascenso

¿Hasta donde estarías dispuesto a llegar?

El ascenso película

Título original: L’ Ascension

Película francesa de 1h 45 min. de duración.

Dirigida por Ludovic Bernard y protagonizada por Ahmed Sylla, Alice Belaïdi y Kevin Razy

Sinopsis

Un joven parisino de origen senegalés decide escalar el Everest para impresionar a la chica de la que está enamorado. En el proceso se convertirá en un fenómeno mediático.

Opinión

Samy es un joven francés de familia humilde. Vive, juntos a sus padres y hermanos en un barrio obrero donde la desilusión y la desesperanza llegaron un día para no irse jamás.

Pero Samy es un soñador y un enamorado de la vida. Además, está en ese edad en la que cree que puede conseguir todo lo que se proponga y quiere más, mucho más de la vida. Quiere destacar y por buenas razones. No piensa rendirse al desánimo general de su barrio y de sus amigos.

Lleva años sintiendo algo especial por Nadia, y cuando al fin se decide y se lo confiesa, a esta no se le ocurre otra cosa que tomárselo a broma y soltar una frase hecha, de las que decimos cada día sin apenas darnos cuenta, pero que en Samy tiene el efecto contrario.

Ya sea por orgullo o por cabezonería, de repente se ve camino del Everest, para escalarlo y demostrarle de esta forma a Nadia que va en serio con ella.

El ascenso película escena

Y así poco a poco Samy se ve envuelto en una historia que le queda muy grande y que con cada metro que consigue avanzar le demuestra lo equivocado que estaba al emprender este viaje por culpa de su falta de amor propio y seguridad en sí mismo. Pero ya no puede echarse atrás, toca sacar fuerza de donde no hay y demostrarles a todos y a sí mismo, que él si puede.

Esta película no está basada en hechos reales, aunque si se inspira un poco en la historia de Nadir Dendoune, que fue el primer franco-argelino en coronar la cima más alta del mundo sin apenas tener preparación.

Los personajes todos me han gustado, desde los protagonistas hasta los secundarios. La madre es la típica madre insoportable y controladora que mide cada paso dado por su hijo hasta el milímetro.

La película está rodada principalmente en el Mont Blanc aunque algunas de las escenas más peligrosas se rodaron en el Campamento II del Everest. Apta para toda la familia, divertida, con mucha acción y algún que otro momento duro y emotivo.  También nos invita a reflexionar sobre la situación actual de desempleo sobre todo entre los jóvenes, o también en el turismo de escalada a cumbres como el Everest, que cada vez se promueve más sin tener en cuenta la preparación física o las más mínimas medidas de seguridad.

Tráiler V.O. Subt inglés

Al agua gambas

Que no nos falte nunca el sentido del humor

Al agua gambas

Película francesa con una duración aproximada de 1h 40 min

Título original: Les Crevettes Pailletees

Dirigida por: Cédric Le Gallo, Maxime Govare

Reparto: Nicolas Gob, Alban Lenoir, Michaël Abiteboul, Geoffrey Couët, Romain Lancry y David Baiot.

Sinopsis

Después de hacer comentarios homofóbos, Mathias Le Goff, campeón mundial de natación, es condenado a ser el entrenador de un equipo gay de waterpolo. Este explosivo equipo viajará a Croacia para participar en los Juegos Gays, la reunión de deportes para homosexuales más grande del mundo.

Opinión

Esta es una comedia francesa muy ligera, divertida y con algún toque dramático. Es bastante previsible pero aún así está bien y consigue su objetivo que en mi caso, era relajarme y pasar un rato entretenida y desconectar de todo.

Mathias Le Goff está obsesionado con la natación y ganar trofeos, nada más merece su interés o atención. Descuida todo, hasta su vida familiar con tal de entrenar más y más y mejorar su marca personal. El resto, son simples detalles que nada tienen que ver con él.

Pero un día, pierde las formas delante de las cámaras y hace un comentario muy desafortunado. Y es así, como termina siendo entrenador de este equipo de waterpofolo homosexual.

Tanto el equipo como el nuevo entrenador, no hacen el mínimo esfuerzo por llevarse bien o encontrar un punto común en el que ponerse de acuerdo. Todo son roces, problemas y discusiones. Pero como suele pasar en estos casos, y este no iba a ser menos, no hay situaciones que duren eternamente, para bien o para mal.

Al principio me recordó mucho a la película española Campeones, porque parte de una base bastante similar pero hasta ahí las similitudes.

Al agua gambaspeli

Al agua gamba es una película entretenida pero superficial. Plantea muchos y diversos temas importantes y de mucha actualidad, pero todos muy por encima. No entra en detalles de nada, simplemente plantea las situaciones y ahí las deja para que el espectador las analice y saque sus propias conclusiones.

Está llena de cliclés. Desde lo extravagantes que son los jugadores de waterpolo hasta el rechazo que les muestra el entrenador a todos y cada uno porque se cree más machito que ellos, resulta lo típico y más de lo mismo en estas historias. O el momento de risas y canciones en grupo cual colegiales en el viaje de fin de curso. Todo esto con unos paisajes de la campiña francesa, muy bonitos.

Quien espere una obra maestra, esta no es la película indicada. Para pasar un rato entretenido con alguna que otra risa, si, esta le gustará.

Tráiler

Los Gustos y los Colores película

Para qué elegir si podemos tenerlo todo

Los gustos y los colores portada

Título original: Les Goûts et Les Couleurs

Película francesa de 1h 35 min de duración

Dirigida por Myriam Aziza y protagonizada por Sarah Stern, Jean-Christope Folly y Julia Piaton

Sinopsis

Justo cuando Simone está a punto de confesarle a su familia judía conservadora que es lesbiana, se siente atraída por un chef senegalés. 

Opinión

Simone tiene claro que es homosexual, que esto no es un capricho pasajero. Desde siempre se ha sentido atraída por las mujeres y lleva tiempo intentando hablarlo con su familia, pero si no es por un motivo u otro lo va posponiendo. 

Próximamente se casa su hermano y no dejan de presionarla para que diga con quién irá a la celebración. Su familia muy conservadora y judía, no le pone las cosas fáciles y Simone lo sigue posponiendo. 

Mientras se decide a salir del armario con su familia, comienza a sentir algo nuevo. Se siente atraída por un hombre, algo que hasta el momento no le había pasado nunca. 

Los gustos y los colores

Es una película corta, ligera y divertida para pasar un rato agradable aunque toca temas interesantes y el final es de los que puede provocar alguna que otro momento de discusión.

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El Sol También es una Estrella película

Un día cargado de magia en el que todo es posible

El sol también es una estrella

Título original: The Sun is also a Star

Película estadounidense de 100 minutos de duración, dirigida por Ry Russo-Young

Protagonizada por: Yara Shahidi y Charles Melton

Sinopsis

Natasha, una adolescente que vive en Nueva York, tiene 24 horas para dejar el país y dirigirse a Jamaica, si no será deportada junto a su familia. Sin embargo, Natasha encuentra el amor en el último momento, Daniel, el hijo de unos inmigrantes coreanos. Basada en la novela de mismo nombre de Nicola Yoon.

Opinión

Natasha ama Nueva York, sus calles, sus ritmos, la gente y todo lo que la rodea. Y aunque solo lleve 7 años viviendo en esta ciudad, la siente como suya, su hogar y el lugar en el que quiere vivir.

Le quedan solo 24 horas para ser deportada junto a su familia a su país, Jamaica. Pero ella no piensa rendirse, acudirá a todos los lugares que sean necesario y si hay una posibilidad para que puedan quedarse, ella la buscará.

Daniel es hijo de inmigrantes coreanos. Su familia es muy conservadora y aunque llevan muchos años en Estados Unidos, sus costumbres y normas son las de su país de origen. Por ello, han depositado en Daniel, todo su esfuerzo, ilusión y esperanza, para que le de al apellido familiar el lugar y prestigio que estos creen se merece y no ha tenido hasta el momento.

El día en que Natasha y Daniel coinciden, ambos están apesadumbrados por sus problemas. Sienten que llevan una gran carga a sus espaldas que les mantiene atados a una vida que no desean pero de la que se ven incapaces de escapar.

Pero también, este es un día especial, cargado de magia y en el que todo podría pasar. Es como si los astros se hubiesen alineado para hacer que coincidieran finalmente.

El sol también es una estrella actores

Ella es de ciencias, solo cree en aquello que se puede probar y demostrar. Por lo tanto, no cree en el amor. Por el contrario, él es muy romántico. Cree en el amor y quiere conquistarla. No acepta sus negativas y además le deja claro que aunque solo dispone de 24 horas, conseguirá enamorarla.

Esta es la típica película romántica, llena de clichés, con unos protagonistas bien guapos y en un lugar lleno de magnetismo que aunque hayamos visto muchas veces en televisión, siempre nos resulta atrayente. Pero aún así, me ha gustado y la he disfrutado mucho.

Esto se debe en gran parte a la fotografía que nos deja planos muy buenos y completos de los barrios, las calles con su diversidad cultural. Y unas vistas panorámicas desde distintos ángulos que son realmente espectaculares. Pero la música también tiene un papel muy importante, con ritmos actuales, variados y muy movidos.

El sol también es una estrella es una película entretenida, sin grandes pretensiones pero que se disfruta mucho. Con final inesperado pero bastante real y bonito.

Tráiler

Hasta tiene tus ojos película

Cuestión de amor y no de color

Hasta tiene tus ojos portada

Título original: IL A Déjà Tes Yeux

Película francesa de 1h 34 min duración dirigida por Lucien Jean-Baptiste y protagonizada por Lucien Jean-Baptiste y Aïssa Manga.

Sinopsis

Paul y Sali son afrofranceses y descubren que el esperado bebé que van a adoptar es blanco. El caos y los enfrentamientos familiares están servidos.

Opinión

Paul y Sali son dueños de una floristería preciosa, están reformando su recién comprada casa y solo les falta el niño para ser esa familia que tanto desean.

Cuando reciben la llamada del centro de adopción, no se lo podían creer. Después de tantos trámites y esperar tanto tiempo por esa llamada que tardaba en llegar, no pueden esperar el momento de conocer a su hijo.

Estaban tan felices al ver cumplirse su sueño, que apenas repararon en el detalle del color de la piel, porque además, para ellos esto no era un detalle importante. Querían ser padres y les daba igual todo lo demás.

Ambos, descendientes de africanos se encuentran de repente con un niño rubio de ojos azules. Donde ellos ven a su hijo, la mayoría de personas que le rodean solo ven un gran error y muchos problemas. Llevarlo de paseo o ir a la consulta del médico, se convierte en situaciones muy embarazosas.

Hasta tiene tus ojos

Es curioso como cuando dos personas caucásicas adoptan a un niño negro,  o asiático, se entiende y no hay mayor problema. Pero cuando es al revés como es el caso que plantea esta película, todo son obstáculos por más que estemos en esta era que pretende ser tan moderna, abierta y avanzada socialmente.

Me ha encantado, sobre todo porque trata el tema con humor y delicadeza pero sin dejar de abordar lo que realmente importa. Nos demuestra una vez más que aunque hemos evolucionado mucho, todavía existen muchas barreras sociales que la sociedad necesita superar.

Hasta tiene tus ojos es una película bonita, divertida y entretenida que merece mucho la pena. 

Tráiler

Luna de miel por sorpresa película

Una comedia romántica inolvidable

Luna de miel por sorpresa

Título original: Vir Altyd

Película sudafricana de 100 min de duración, dirigida por Jaco Smit

Protagonizada por: Ivan Botha y DonnaLee Roberts

Sinopsis

Hugo regresa a su pueblo de origen precisamente el día anterior a la boda de una amiga de juventud, Nina. Ambos se reencuentran y comienzan a recordar su pasado.

Opinión

Nina se encuentra inmersa en los últimos preparativos antes de la boda. Ya está casi todo listo, está ultimando los detalles para cerrar su negocio y esperar a que llegue el gran día. Pero Nina no está feliz, se está dejando llevar por el momento, pero no lo está disfrutando. Está haciendo lo que sus padres creen correcto, no lo que a ella le hace realmente feliz.

Justo el día antes de la boda de Nina, aparece Hugo. Han pasado unos años desde la última vez que se vieron y este reencuentro hace que resurja entre ambos, sentimientos que creían ya superados.

Donnalee Roberts e Ivan Botha pelicula

Es una comedia romántica sencilla, pero que se disfruta mucho. Con la dosis justa de drama, comedia y amor. No tiene grandes giros inesperados, resulta hasta algo previsible pero aun así es una película que me ha gustado mucho.

Donnalee Roberts e Ivan Botha

Desde los lugares tan bonitos que aparecen, los paisajes o los estilismos hasta los actores que no conocía, pero de los que estoy segura veré más películas. Entre ellos se nota una química que trasciende la pantalla.

Una película ideal para ver en familia o con amigos.

Tráiler

A ciegas película

Una película inquietante

A Ciegas pelicula

Título original: Bird Box

Película estadounidense de 124 min de duración, dirigida por Susanne Bier y protagonizada por Sandra Bullock. Con la participación de Trevante Rhodes, John Malkovich y Sarah Paulson.

Sinopsis: 

Una fuerza misteriosa se ha apoderado de la tierra. Las personas que se mantienen con vida refugiadas en el interior de las casas solo saben una cosa: si la ven, mueren. Malorie (Sandra Bullock) ha conseguido sobrevivir junto a sus dos hijos pero, esperanzada, reúne fuerzas para abandonar el refugio en el que viven hasta ahora. Durante dos días, harán un peligroso viaje con los ojos vendados, con el objetivo de encontrar un lugar mejor, pero pronto se darán cuenta de que algo les sigue.

Opinión

Con los ojos vendados y con las instrucción clara y precisa de que bajo ninguna circunstancia pueden quitarse la venda, Sandra Bullock junto a dos niños pequeños, emprenden un viaje por río hasta un destino que al comenzar la película no se sabe cuál será o cuánto tardarán en llegar. Esta es la escena de partida y deja bien claro, cómo será de tensa la historia.

A ciegas escena

Volvemos al pasado, 5 años antes cuando la vida era “normal” tal como la conocemos hoy en día. Y así transcurre la película entre pasado y presente hasta que ambos hilos temporales se unen y conocemos el desenlace.

¿Libro o película?

Basada en el libro con el mismo título de Josh Malerman, la película comienza por el final que ya es de por sí bastante alarmante y desde ahí conocemos a la protagonista y sus circunstancias personales además de una serie de personajes secundarios que suelen ser los típicos de relleno en estas películas.

En principio este no es un género que me guste mucho o que vea por propia elección. Pero intento salir de mi zona de confort de vez en cuando, sobre todo ahora que llevo una larga temporada en la que solo veo dramas, comedias, películas ligeras-románticas o con mucho tiro, acción y poco sentido. Pero al ver que en esta la protagonista no era otra que Sandra Bullock, no he podido resistirme.

No estoy acostumbrada a este tipo de historias así que decir que lo pasé mal, es quedarme corta. Me mantuvo en tensión y sufriendo de principio a fin, no entendía qué pasaba y por qué pasaba. Quería que de una vez acabara para respirar tranquila pero a la vez estaba disfrutando por lo diferente que es. Creo además, que la Bullock interpreta muy bien su papel. 

Excelente actuación de Sandra Bullock

Es una mujer que vive en su mundo, con su realidad y por consiguiente, reacciona a esta situación a su manera pero es una gran superviviente. En todo momento sentí su angustia, su fuerza y las ganas que le echó desde el comienzo a la situación para conseguir superarla y salir adelante.

Y lo que más me gustó es el final, no por cómo acaba sino porque no me esperaba cómo acabó y porque esperaba una explicación que no llegó cosa que me descolocó mucho pero me encantó. No puedo decir más sin hacer espóiler.

No soy una experta, así que mi opinión es muy personal y desde el punto de vista de una espectadora más. Me ha gustado mucho, no sé si se ciñe o no al libro en el que se basa, pero desde luego me mantuvo inquieta y pegada a la pantalla en todo momento. Merece mucho la pena.

Tráiler oficial

The Danish Girl 🏳️‍🌈 

Una persona singular, una vida e historia de amor especial

Existen muchas y variadas películas que tratan este tema. Algunas de forma más acertadas que otras, con mejor o peor actuación de sus protagonistas. Basadas o no, en vidas e historias más difíciles y/o emotivas que otras, pero para mí, esta es muy especial. Creo además que es de las películas que soportará muy bien el paso del tiempo y tendrá cada vez más importancia y vigencia.

The Danish Girl

The Danish Girl portada

Película británica dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Eddie RedmayneAlicia VikanderAmber Heard y Matthias Schoenaerts.

Sinopsis

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada

Sobre Einar Magnus/ Lili Elbe

Nacido como Einar Magnus Andreas Wegener, fue un paisajista de reconocido prestigio. En 1930 se somete a la primera operación de resignación de sexo en Alemania. En aquel momento esta era una operación que estaba todavía en su fase experimental.

Durante dos años fue sometido a cuatro operaciones. En la primera se le extirparon los testículos, en la segunda se le implantó un ovario en la cavidad abdominal, en la tercera se le extirpó el pene y el escroto y en la cuarta se le trasplantó un útero y construyó el canal vaginal, convirtiéndose así en 1931 en la segunda mujer transgénero a la que se le aplicaba una vaginoplastia con la técnica de Gohrband.

Después de estas operaciones, cambió su nombre y sexo legalmente y dejó de pintar, al considerar que este oficio correspondía a una fase de su vida anterior, la cual quería dejar atrás de una vez.

Lili Elbe soñaba con tener hijos y para ello, en 1931 se sometió a la última operación con la que le implantarían un útero y le construirían una vagina. Su sistema inmunológico rechazó el trasplante de útero y como consecuencia, desarrolló una infección que le provocó un paro cardíaco.

Sobre la película

El proyecto tardó 15 años en ver la luz. Se rodó en Bruselas, Londres y Copenhague. Para Hollywood era muy importante ya que hasta el momento se había mostrado muy reticente a financiar proyectos protagonizados por personajes LGBT a pesar del éxito obtenido con Brokeback Mountain.

The Danish Girl actoresInterpretado por Eddie Redmayne, es impresionante ver cómo se va transformando a lo largo de la película. Tuvo que perder 7 kg, pero a la vez tener mucho cuidado con no perder mucho más para que no se acentuaran sus rasgos masculinos.

En varias entrevistas hechas al actor, este confiesa que fue un reto interpretar este papel, entre otras cosas, por la época en la que vivió y porque tenía que hacer una transición en muy poco tiempo de Einar Magnus a Lili Elbe y que esta se percibiera desde dentro hacia fuera.

Para él fue una experiencia muy educativa ya que nunca antes de rodar esta película, se había cuestionado o preguntado cosas sobre su género, si era de uno o de otro. Documentándose para interpretar a este personaje tan complejo, se dio cuenta de que entre un género y otro hay un espectro muy amplio en el que cada uno puede encajar, no se reduce todo a ser femenina o masculino, hay mucho más, y nadie debería ser definido por un término en específico.

The Danish Girl transgenero

Recibió mucha ayuda de las Hermanas Wachowski y de la comunidad transgénero. Muchas personas de diferentes edades compartieron sus historias con él, respondieron a sus preguntas y le ayudaron a entender muchas cosas. No se trataba solo de vestirse de mujer e interpretar, para que resultara creíble tenía que entenderla, ponerse en su piel. Además, al interpretarla, quería homenajearla y darle el lugar que se merece.

Opinión

Es una historia preciosa y muy emotiva, sobre el amor incondicional. Me sacó de mi zona de confort y me hizo pensar y replantearme muchos conceptos. La entrega de su mujer, su apoyo en todo momento, es una prueba muy grande de amor y que no creo que todos estemos preparados o dispuestos a realizar.

Una película que nos hace reflexionar pero que también anima y da fuerzas no solo a las personas que se sienten encerradas en un cuerpo que no reconocen como propio, sino también a todo aquel que de alguna forma se siente fuera de sitio por completo, como viviendo una vida que no le corresponde y no entienden como propia.

Tráiler oficial