Game Night película

Una noche inolvidable y disparatada

Game Night

Título en español: Noche de juegos

Película americana de 98 minutos de duración. Dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein.

Protagonizada por Jason Bateman y Rachel Adams

Sinopsis

La noche de juegos de Max y Annie con sus amigos toma un giro inesperado cuando el hermano de él organiza una fiesta temática de detectives que se vuelve demasiado real.

Opinión

Max y Annie se conocieron en la Noche de juegos en un bar. Ambos eran capitanes de sus equipos y muy competitivos. Como era de esperar, en la última pregunta hubo un empate y el flechazo fue instantáneo. Desde entonces, ambos compiten en el mismo equipo y contra sus amigos. Con el tiempo se prometieron para posteriormente casarse.

Reunirse en la casa de Max y Annie pasó a convertirse en una tradición. Allí trasladaron la Noche de Juegos porque además era la noche en que compartían confidencias, reían y se ponían al día con sus cosas.

Pero esta noche será diferente pues se incorpora Brooks, el hermano de Max al que hace mucho tiempo que no ven. Entre ambos hermanos desde siempre ha existido mucha rivalidad. Brooks es el hermano guapo, rico y con una carrera de éxito que además hace todo lo posible por dejar a Max en ridículo.

Brooks no solo regresa para quedarse una temporada, sino que propone un cambio en la tradición. Quiere que, por primera vez, la Noche de juegos se celebre en su casa. Les propone una noche inolvidable, muy divertida y con un premio que a todos les hará ser más competitivos que de costumbre.

La noche en cuestión comenzó bien. Todos estaban a la expectativa y curiosos por ver qué les había preparado Brooks. Pero en algún momento y sin que nadie fuera consciente todo comenzó a torcerse, se mezcló la realidad con la ficción con consecuencias imprevisibles.

Jason Bateman y Rachel Adams

Esta es una comedia muy disparatada, con buenos actores que sobre actúan pero que, dadas las circunstancias y el contexto de la película, no parecen fuera de lugar. Desde el primer momento es un despropósito tras otro que va a más a medida que avanza la historia.

Las situaciones son muy surrealistas y además de risa provocan asombro y mucha tensión. Es bastante imprevisible y llega el momento en que no sabes qué creer o a quién ni qué pasará a continuación. Quizás no es la típica comedia para reírte todo el rato, pero si es ingeniosa y de las que te hace desconectar de todo por un buen rato. Muy recomendable.

Tráiler

Feel Good Serie TV

Personas que te gustan, relaciones tóxicas

Feel Good TV Serie

Serie británica que consta (a día de hoy) de una temporada de 6 capítulos con una duración aproximada de 25 minutos cada uno.

Protagonizada por Mae Martin (también es una de las creadoras) y Charlotte Ritchie.

Sinopsis

La humorista Mae comienza una intensa relación con George, una mujer que solo ha salido con hombres. Sin embargo, ambas se guardan una parte importante de cada una.

Opinión

Era una noche como otra cualquiera, George estaba tomando unas copas con unos amigos, en un bar donde presentaban un espectáculo de humor en directo. Cuando de repente salió al escenario una chica con aspecto de chico, que le resultó muy divertida. No pudo dejar de mirarla y reírse de todos los chistes que hizo aunque en realidad eran bien malos.

Y aunque esta era una situación nueva para George y se sentía muy rara, no lo dudó ni un segundo e invitó a Mae a tomar algo. Una cosa llevó a la otra, todo muy rápido. Se dejaron llevar por el momento que era bonito, excitante, diferente y nuevo, aunque no para las dos. En poco tiempo ya vivían juntas y a partir de ahí, comenzaron a surgir los problemas.

En una relación que evoluciona tan rápido y con bases poco sólidas, es normal que surjan roces y problemas varios originados por celos, inseguridades y en último lugar aunque no menos importante, por la convivencia. Pero los problemas a los que Mae y George se tienen que enfrentar son mucho más complejos y serios que los de cualquier otra pareja.

Para empezar, Mae tiene muy claro sus gustos sexuales desde siempre pero George acaba de descubrir que le gusta una chica, con todo lo que esto conlleva. Pero también tiene un pasado muy turbulento que la aplasta como si de un bloque de hormigón se tratara. Y en vez de solucionar los problemas cuando le surgen, se busca otra cosa en la que entretenerse y avanzar sin mirar atrás. Va saltando de una cosa a la otra sin reparar en las consecuencias.

Mae -y aquí no sabría decir si la real o el personaje al que interpreta- tiene mucho magnetismo. No sé si es por su pelo tan rubio y corto, o los ojos tan grandes de mirada intensa que se intuye perdida en el pasado y deseando cambiar su presente a toda costa, o simplemente porque es de esas personas que a pesar de ser un desastre tienen una personalidad muy fuerte y atrayente, el caso es que me ha encantado.

George ha crecido en un ambiente pijo, rodeada de comodidades y con todas las oportunidades del mundo a su disposición. Viene de una familia disfuncional y entre sus amistades los comentarios homófobos son lo más común y con lo que se ríen siempre que surge la ocasión.

Tiene claro que quiere estar con Mae, siempre. Pero cuando surgen los problemas reales, no sabe cómo solucionarlos e imita la técnica de Mae de poner parches y avanzar.

Feel good

Es una serie corta, emotiva, con sus momentos divertidos y de forma general, muy intensa. Me ha gustado mucho, sobre todo por el tema que trata y cómo lo trata, de forma directa y explícita, pero a la vez sin frivolizar. Por esto mismo, creo que no es una serie para todo tipo de público y mucho menos para menores de 16 años, cosa de la que advierte Netflix desde el principio.

Si es cierto que los capítulos podrían ser más largo o que esta temporada podría haber tenido más de 6, pero a mi tal cual está hecha me ha parecido perfecta. Cada episodio termina en el momento justo, te deja con deseos de ver más. No satura ni aburre, todo lo contrario.

Con respecto al final y sin adelantar nada, creo que refleja muy bien situaciones de la vida real. Me ha gustado mucho, aunque es cierto que algunas cosas se quedan en el aire. No obstante, espero que no hagan más temporadas porque sino sería lo mismo de siempre y se convertiría en una serie más comercial y quizás con menos calidad y rigurosidad con el tema.

Tráiler

Tall Girl película

Siempre brilla con luz propia, ser diferente no es malo

Tall girl

Película americana de 102 min. de duración. 

Dirigida por Nzingha Stewart y protagonizada por Ava Michelle y Sabrina Carpenter.

Sinopsis

Jodi lleva años acomplejada por su estatura (1,85m). Hasta que decide que ya es hora de superar sus inseguridades y se enreda en un trio amoroso en el instituto.

Opinión

“Todos tenemos algo de nosotros que nos gustaría cambiar, pero está del todo fuera de nuestro control. Lo único que podemos controlar es cómo lidiar con ello. Tal y como yo lo veo tenemos dos opciones: pasar desapercibidos o ir con la cabeza bien alta”.

A sus 16 años Jodi es la más alta de su familia, de su clase y de la mayoría de personas a su alrededor. Sus piernas son interminables, con pies muy grandes, tanto que solo puede calzar zapatillas de las que llevan las jugadoras de baloncesto porque no hay otro tipo de calzado para su talla.

Es una chica sencilla, guapa, inteligente, amable y con buen sentido del humor. Pero debido a su tamaño, todas estas cualidades pasan desapercibidas. A ella apenas se le ve, solo a su tamaño que es lo que a todo el mundo llama la atención y quien se dirige a ella es para hacerle bromas relacionados con lo mismo.

En su familia la situación no es muy diferente. Su madre y hermana se pasan la vida preocupadas por la apariencia física, por hacer todo tipo de dietas y en presentarse a todos los concursos de belleza que puedan. Para ellas no existe nada más que no sea el culto a la belleza. 

Tall girl2

Su padre es el punto de inflexión. La quiere mucho y entiende cómo debe sentirse, pero no ha sabido muy bien cómo lidiar con esta hija que no ha crecido al ritmo que se considera “normal”. Así que se ha pasado la vida llevándola de médico en médico para ver si alguno es capaz de detener este crecimiento desmesurado, sin obtener ningún resultado.

La vida de Jodi, como suele pasar en este tipo de historias, cambia con la llegada de un chico nuevo al instituto. Tan guapo y diferente al resto que ni Jodi siempre tan estoica, es capaz de resistirse.

No es una película de Óscar, no destaca por la gran interpretación de sus personajes o por el buen guion. Es una historia muy típica y llena de clichés de principio a fin. No tiene ningún giro inesperado de última hora, sin embargo es entretenida y cumple con su función de entretener a un público juvenil y es perfecta para ver en familia y pasar un rato agradable.

Yo la he disfrutado y por eso la recomiendo. Es una historia muy sencilla pero que consigue relajarnos y que desconectemos por un rato de la situación actual y eso es algo muy de agradecer sobre todo en estos momentos.

Si he de destacar que me encantó la banda sonora, especialmente el tema final que es de esos que cada vez que lo escucho, consigue animarme para un buen rato.

En Spotify podréis encontrar la banda sonora con el título Tall Girl Netflix Soundtrack.

Y aquí os dejo mi tema favorito Light On de Maggie Rogers

Trailer

El ascenso

¿Hasta donde estarías dispuesto a llegar?

El ascenso película

Título original: L’ Ascension

Película francesa de 1h 45 min. de duración.

Dirigida por Ludovic Bernard y protagonizada por Ahmed Sylla, Alice Belaïdi y Kevin Razy

Sinopsis

Un joven parisino de origen senegalés decide escalar el Everest para impresionar a la chica de la que está enamorado. En el proceso se convertirá en un fenómeno mediático.

Opinión

Samy es un joven francés de familia humilde. Vive, juntos a sus padres y hermanos en un barrio obrero donde la desilusión y la desesperanza llegaron un día para no irse jamás.

Pero Samy es un soñador y un enamorado de la vida. Además, está en ese edad en la que cree que puede conseguir todo lo que se proponga y quiere más, mucho más de la vida. Quiere destacar y por buenas razones. No piensa rendirse al desánimo general de su barrio y de sus amigos.

Lleva años sintiendo algo especial por Nadia, y cuando al fin se decide y se lo confiesa, a esta no se le ocurre otra cosa que tomárselo a broma y soltar una frase hecha, de las que decimos cada día sin apenas darnos cuenta, pero que en Samy tiene el efecto contrario.

Ya sea por orgullo o por cabezonería, de repente se ve camino del Everest, para escalarlo y demostrarle de esta forma a Nadia que va en serio con ella.

El ascenso película escena

Y así poco a poco Samy se ve envuelto en una historia que le queda muy grande y que con cada metro que consigue avanzar le demuestra lo equivocado que estaba al emprender este viaje por culpa de su falta de amor propio y seguridad en sí mismo. Pero ya no puede echarse atrás, toca sacar fuerza de donde no hay y demostrarles a todos y a sí mismo, que él si puede.

Esta película no está basada en hechos reales, aunque si se inspira un poco en la historia de Nadir Dendoune, que fue el primer franco-argelino en coronar la cima más alta del mundo sin apenas tener preparación.

Los personajes todos me han gustado, desde los protagonistas hasta los secundarios. La madre es la típica madre insoportable y controladora que mide cada paso dado por su hijo hasta el milímetro.

La película está rodada principalmente en el Mont Blanc aunque algunas de las escenas más peligrosas se rodaron en el Campamento II del Everest. Apta para toda la familia, divertida, con mucha acción y algún que otro momento duro y emotivo.  También nos invita a reflexionar sobre la situación actual de desempleo sobre todo entre los jóvenes, o también en el turismo de escalada a cumbres como el Everest, que cada vez se promueve más sin tener en cuenta la preparación física o las más mínimas medidas de seguridad.

Tráiler V.O. Subt inglés

La leyenda de Klaus

Preciosa película de animación

La leyenda de Klaus

Película de animación española de 97 minutos de duración. Disponible también en inglés.

Dirigida por Sergio Pablos, producida por Atresmedia Cine y distribuida por Netflix. 

Sinopsis

Jesper es el peor estudiante de la academia postal. Su padre y jefe del servicio postal, ya no sabe qué hacer con él para que aprenda y se lo tome con seriedad. Así que le destina a Smeerensburg, una isla ubicada en el Círculo Polar Ártico, donde deberá abrir y hacer funcionar una oficina de correos. Pero en este pueblo sus habitantes apenas hablan entre si, llevan toda la vida con un conflicto que les mantiene en guerra constante, con lo cual ni se plantean enviar cartas. También es allí donde Jesper descubre el sitio en donde está escondido Papá Noel. 

Opinión

Jesper es el niño rico y mimado de papá. Con el objetivo de que aprenda el oficio, su padre le ha destinado a los distintos departamentos de Correos pero en todas y cada una de las secciones en donde ha estado, Jesper ha sido un completo desastre. No solo no aprende, sino que no muestra el más mínimo interés por el oficio. Se lo ha tomado como un trámite más que le ha impuesto su padre, que debe superar cuanto antes para continuar con su vida de lujos, sin trabajo ni preocupaciones. 

Ya cansado de la falta de interés de su hijo por el negocio familiar, ha decidido darle la última oportunidad a Jesper de demostrar si es capaz de hacer algo por ganarse el pan. Le ha dado un plazo para abrir y hacer funcionar una oficina de correos en Smeerensburg. Si pasado este plazo, no lo consigue, se le acabaron los privilegios y tendrá que vivir por sus propios medios o en la calle. 

Smeerensburg no es ni de lejos lo que esperaba Jesper. Este pensaba que allí dispondría de todas las comodidades a las que estaba habituado. Por si fuera poco, no es bien recibido. Además, pronto se da cuenta que en este pueblo pasa algo. Sus habitantes se comportan de forma muy rara y a la mínima oportunidad intentan matarse los unos a los otros.

Jesper

Desde el principio el personaje de Jesper me provocó rechazo a la vez que risa. Es el típico niñito de papá, que no mueve un dedo y piensa que el mundo entero debe postrarse a sus pies y cumplir sus deseos sean estos los que sean. Pero a medida que transcurre la película sufre una gran transformación.

Con el objetivo de tener éxito en su misión y regresar lo antes posible a las comodidades de su casa, se ingenia un plan para que los habitantes del pueblo que apenas intercambian una sola palabra entre si, comiencen a enviar cartas. Y algo que parecía imposible, comienza a tomar forma y se materializa en la primera tregua que tiene el pueblo en muchos años.

La leyenda de Klaus es una delicia de película, que recuerda mucho a los clásicos infantiles. Las imágenes van desde las típicas estampas bucólicas de Navidad, hasta las escenas oscuras y tétricas que te dejan en tensión por breves momentos o las que provocan risa floja aunque no sea una comedia ni destaque precisamente por el sentido del humor.

Gustará tanto a niños como a adultos, porque es una historia que nos devuelve la ilusión y la esperanza además del espíritu navideño. Las imágenes son preciosas, la ambientación del pueblo y la música que es espectacular y movidita, cierra con este tema tan bonito de Zara Larsson, hacen que verla sea una experiencia muy gratificante. 

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Al agua gambas

Que no nos falte nunca el sentido del humor

Al agua gambas

Película francesa con una duración aproximada de 1h 40 min

Título original: Les Crevettes Pailletees

Dirigida por: Cédric Le Gallo, Maxime Govare

Reparto: Nicolas Gob, Alban Lenoir, Michaël Abiteboul, Geoffrey Couët, Romain Lancry y David Baiot.

Sinopsis

Después de hacer comentarios homofóbos, Mathias Le Goff, campeón mundial de natación, es condenado a ser el entrenador de un equipo gay de waterpolo. Este explosivo equipo viajará a Croacia para participar en los Juegos Gays, la reunión de deportes para homosexuales más grande del mundo.

Opinión

Esta es una comedia francesa muy ligera, divertida y con algún toque dramático. Es bastante previsible pero aún así está bien y consigue su objetivo que en mi caso, era relajarme y pasar un rato entretenida y desconectar de todo.

Mathias Le Goff está obsesionado con la natación y ganar trofeos, nada más merece su interés o atención. Descuida todo, hasta su vida familiar con tal de entrenar más y más y mejorar su marca personal. El resto, son simples detalles que nada tienen que ver con él.

Pero un día, pierde las formas delante de las cámaras y hace un comentario muy desafortunado. Y es así, como termina siendo entrenador de este equipo de waterpofolo homosexual.

Tanto el equipo como el nuevo entrenador, no hacen el mínimo esfuerzo por llevarse bien o encontrar un punto común en el que ponerse de acuerdo. Todo son roces, problemas y discusiones. Pero como suele pasar en estos casos, y este no iba a ser menos, no hay situaciones que duren eternamente, para bien o para mal.

Al principio me recordó mucho a la película española Campeones, porque parte de una base bastante similar pero hasta ahí las similitudes.

Al agua gambaspeli

Al agua gamba es una película entretenida pero superficial. Plantea muchos y diversos temas importantes y de mucha actualidad, pero todos muy por encima. No entra en detalles de nada, simplemente plantea las situaciones y ahí las deja para que el espectador las analice y saque sus propias conclusiones.

Está llena de cliclés. Desde lo extravagantes que son los jugadores de waterpolo hasta el rechazo que les muestra el entrenador a todos y cada uno porque se cree más machito que ellos, resulta lo típico y más de lo mismo en estas historias. O el momento de risas y canciones en grupo cual colegiales en el viaje de fin de curso. Todo esto con unos paisajes de la campiña francesa, muy bonitos.

Quien espere una obra maestra, esta no es la película indicada. Para pasar un rato entretenido con alguna que otra risa, si, esta le gustará.

Tráiler

Hasta tiene tus ojos película

Cuestión de amor y no de color

Hasta tiene tus ojos portada

Título original: IL A Déjà Tes Yeux

Película francesa de 1h 34 min duración dirigida por Lucien Jean-Baptiste y protagonizada por Lucien Jean-Baptiste y Aïssa Manga.

Sinopsis

Paul y Sali son afrofranceses y descubren que el esperado bebé que van a adoptar es blanco. El caos y los enfrentamientos familiares están servidos.

Opinión

Paul y Sali son dueños de una floristería preciosa, están reformando su recién comprada casa y solo les falta el niño para ser esa familia que tanto desean.

Cuando reciben la llamada del centro de adopción, no se lo podían creer. Después de tantos trámites y esperar tanto tiempo por esa llamada que tardaba en llegar, no pueden esperar el momento de conocer a su hijo.

Estaban tan felices al ver cumplirse su sueño, que apenas repararon en el detalle del color de la piel, porque además, para ellos esto no era un detalle importante. Querían ser padres y les daba igual todo lo demás.

Ambos, descendientes de africanos se encuentran de repente con un niño rubio de ojos azules. Donde ellos ven a su hijo, la mayoría de personas que le rodean solo ven un gran error y muchos problemas. Llevarlo de paseo o ir a la consulta del médico, se convierte en situaciones muy embarazosas.

Hasta tiene tus ojos

Es curioso como cuando dos personas caucásicas adoptan a un niño negro,  o asiático, se entiende y no hay mayor problema. Pero cuando es al revés como es el caso que plantea esta película, todo son obstáculos por más que estemos en esta era que pretende ser tan moderna, abierta y avanzada socialmente.

Me ha encantado, sobre todo porque trata el tema con humor y delicadeza pero sin dejar de abordar lo que realmente importa. Nos demuestra una vez más que aunque hemos evolucionado mucho, todavía existen muchas barreras sociales que la sociedad necesita superar.

Hasta tiene tus ojos es una película bonita, divertida y entretenida que merece mucho la pena. 

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Vuelta a casa de mi madre película

Una reflexión divertida sobre la vida

Vuelta a casa de mi madre portada

Título original: Retour chez ma mère

Película francesa de 97 minutos de duración

Dirigida por Eric Lavaine y protagonizada por Josiane Balasko y Alexandra Lamy

Sinopsis

Stéphanie, a sus 40 años, se ve obligada a regresar a casa de su madre tras perder su trabajo, su dinero y ser abandonada por su marido.

Stéphanie es recibida con los brazos abiertos, pero ambas, acostumbradas a sus rutinas y que no convivían desde hacía mucho tiempo bajo el mismo techo, tendrán que hacer acopio de paciencia para sobrellevar la nueva situación y poder vivir juntas.

Opinión

Sin trabajo, sin casa, sin pareja, y con un hijo pequeño, a Stéphanie no le queda otra que recoger lo poco que queda de su vida y volver a vivir a la casa de su madre.

Pero ya no es una niña y ambas mujeres tienen sus costumbres, su forma de vida organizada de cierta forma que puede chocar con la otra. Lo que para una es lo normal, para la otra es incomprensible. Y así comienza una convivencia llena de fricciones desde la hora del desayuno.

Pronto se da cuenta, que la búsqueda de empleo va a resultar mucho más difícil de lo que pensaba. Porque en los años que corren ser una mujer de 40 años, muy bien cualificada y con un niño pequeño, en lugar de abrirte puertas, las cierras porque “sales muy cara”.

Con su familia la situación no es mucho mejor. Se ha convertido de la noche a la mañana en “la apestada”. Son todas situaciones nuevas para las que no está preparada sobre todo emocionalmente.

En fin, esta es una película que refleja muy bien una realidad cada vez más extendida y habitual en muchos hogares. Me ha gustado mucho la variedad de personajes y lo bien caracterizados que están, de los cuales la madre es mi preferido con diferencia. Con más de un giro inesperado y las típicas situaciones llevadas al extremo.

Una película que aunque no te hace reír todo el rato, si que resulta muy agradable de ver, con momentos muy divertidos y que nos invitan a reflexiones muy interesantes sobre el tipo de vida que llevamos, como repercute en nosotros como personas y en nuestras familias.

Tráiler

 

Jack Whitehall: Travels with my father_TV serie

El viaje soñado…o una pesadilla

Travels with my father

Protagonizada por Jack Whitehall y Michael Whitehall

Sinopsis

El divertido humorista Jack Whitehall y su aburrido padre, Michael, se embarcan en divertidos y originales viajes por tierras extranjeras con el fin de fortalecer lazos.

Opinión

Tras muchos años soñando con tomarse un año sabático y dedicarse a viajar, Jack Whitehall ha decidido que no lo pospone más. Pero en lugar de un año, tendrá que conformarse con 5 semanas para recorrer la mayor parte de lo que tenía pensado en un año. Y no lo hará solo, en esta aventura le acompañará su padre, Michael Whitehall.

Padre e hijo siempre han tenido una relación un poco tirante, no se entienden muy bien y Jack siempre tiene algún reproche que hacerle a su padre, aunque en tono de broma. Quizás es por la diferencia generacional, que es grande ya que su padre lo tuvo muy mayor. O porque han nacido en épocas muy diferente.

Jack cree que cada vez les queda menos tiempo para conocerse mutuamente. Quiere estrechar lazos con su padre, divertirse y hacer cosas juntos.

Pero Jack es incapaz de tomarse la vida en serio. Le encanta la aventura y divertirse. Por el contrario, su padre es un señor británico chapado a la antigua. Cuadriculado, muy pijo, siempre va de traje y sombrero, no bebe cerveza, no le gusta la comida diferente a la que come siempre en casa, no le gusta nada viajar y de hacerlo, siempre se queda en los mejores hoteles.

Este viaje promete…

Son dos temporadas, de 6 y 5 capítulos respectivamente y una duración de 30 minutos cada uno.

Comienzan el viaje por Asia: en Bangkok, de ahí a Phuket, Camboya, Siem Reap y por último Hanói.

Travels with my father2

Finalmente, el viaje salió bastante mejor de lo que ninguno esperaba. Así que deciden repetir experiencia, esta vez en Europa.

Comienzan en los Alpes bávaros en Alemania, luego Budapest, Rumanía, Kiev, Chernóbil, Odesa y por último Estambul.

¿Qué tiene de diferente a otros programas del estilo?

Es muy divertido, pero del tipo de humor británico, fino e irreverente. Humor inteligente y con sentido.

Además, aunque van a ciudades muy turísticas, visitan lugares menos conocidos y nos muestran en cada uno algo desconocido o poco explotado por el turismo. Pero todo brevemente. No da tiempo a aburrirse y sin embargo, si que cuando ves uno quieres ver más. Muy recomendable.

Tráiler Oficial

Nota: acaba de estrenarse la tercera temporada y al menos los dos primeros capítulos transcurren en América.

De-Mentes Criminales película

No apta para mentes inteligentes

Dementes Criminales

Título original: Mastermind

Película americana de 94 minutos de duración, dirigida por Jared Hess

Interpretada por:  Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Owen Wilson y Jason Sudeikis 

Sinopsis

David Ghanatt es un conductor de vehículos blindados que pasa sus días transportando dinero para otras personas. Cansado de la monotonía de su trabajo, lo único que le alegra es compartir la jornada con su compañera Kelly, de la cual está enamorado. Sin embargo, todo se complica cuando Kelly le propone a David robar un banco con la ayuda de sus cómplices, un equipo de inexpertos que dejarán rastros del crimen más que evidentes.

Opinión

Si buscas una buena comedia, con humor inteligente y situaciones cómicas pero creíbles, NO es esta. Si buscas una buena película que te haga reír, pero que no sea absurda, tampoco es esta. Pero, si lo que quieres es pasar un rato agradable y no cuestionarte absolutamente nada de lo que ves, solo dejarte llevar y ver qué pasa, está SI que es la película indicada y hasta es posible que la disfrutes.

Basada en hechos reales, concretamente en el atraco de un guarda jurado a la empresa Loomis, Fargo & Co. en Estados Unidos, en el cual consiguió hacerse con 17 millones de dólares en metálico y que me recordó un poco al caso de El Dioni, en España.

Aun no sé por qué decidí verla, este tipo de películas no me gusta y estos actores menos. Tanto Zach Galifianakis como Owen Wilson, son actores de películas donde todo se desmadra y el absurdo campa a sus anchas y este, como no podía ser diferente también es el caso. A su favor tengo que decir, que, si algo salva lo mala que es la película, es precisamente la actuación de ambos porque el guion también es terrible.

Masterminds

Es un disparate de película que “hace aguas” por todas partes. No hay por dónde cogerla, pero, aun así, me gustó mucho.

Pero no fue hasta después de que acabó, cuando comencé a reírme bien, a carcajadas y sin poder parar. Recordar las situaciones, los estilismos y actuaciones, es lo mejor con diferencia. Es la primera vez que me pasa, ver toda la película impasible y comenzar a reírme justo después del final, increíble. Aún sigo recordando y me entra la risa tonta. Y creo que, aunque sea solo por eso, merece la pena.

Tráiler