Luna de miel por sorpresa película

Una comedia romántica inolvidable

Luna de miel por sorpresa

Título original: Vir Altyd

Película sudafricana de 100 min de duración, dirigida por Jaco Smit

Protagonizada por: Ivan Botha y DonnaLee Roberts

Sinopsis

Hugo regresa a su pueblo de origen precisamente el día anterior a la boda de una amiga de juventud, Nina. Ambos se reencuentran y comienzan a recordar su pasado.

Opinión

Nina se encuentra inmersa en los últimos preparativos antes de la boda. Ya está casi todo listo, está ultimando los detalles para cerrar su negocio y esperar a que llegue el gran día. Pero Nina no está feliz, se está dejando llevar por el momento, pero no lo está disfrutando. Está haciendo lo que sus padres creen correcto, no lo que a ella le hace realmente feliz.

Justo el día antes de la boda de Nina, aparece Hugo. Han pasado unos años desde la última vez que se vieron y este reencuentro hace que resurja entre ambos, sentimientos que creían ya superados.

Donnalee Roberts e Ivan Botha pelicula

Es una comedia romántica sencilla, pero que se disfruta mucho. Con la dosis justa de drama, comedia y amor. No tiene grandes giros inesperados, resulta hasta algo previsible pero aun así es una película que me ha gustado mucho.

Donnalee Roberts e Ivan Botha

Desde los lugares tan bonitos que aparecen, los paisajes o los estilismos hasta los actores que no conocía, pero de los que estoy segura veré más películas. Entre ellos se nota una química que trasciende la pantalla.

Una película ideal para ver en familia o con amigos.

Tráiler

De-Mentes Criminales película

No apta para mentes inteligentes

Dementes Criminales

Título original: Mastermind

Película americana de 94 minutos de duración, dirigida por Jared Hess

Interpretada por:  Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Owen Wilson y Jason Sudeikis 

Sinopsis

David Ghanatt es un conductor de vehículos blindados que pasa sus días transportando dinero para otras personas. Cansado de la monotonía de su trabajo, lo único que le alegra es compartir la jornada con su compañera Kelly, de la cual está enamorado. Sin embargo, todo se complica cuando Kelly le propone a David robar un banco con la ayuda de sus cómplices, un equipo de inexpertos que dejarán rastros del crimen más que evidentes.

Opinión

Si buscas una buena comedia, con humor inteligente y situaciones cómicas pero creíbles, NO es esta. Si buscas una buena película que te haga reír, pero que no sea absurda, tampoco es esta. Pero, si lo que quieres es pasar un rato agradable y no cuestionarte absolutamente nada de lo que ves, solo dejarte llevar y ver qué pasa, está SI que es la película indicada y hasta es posible que la disfrutes.

Basada en hechos reales, concretamente en el atraco de un guarda jurado a la empresa Loomis, Fargo & Co. en Estados Unidos, en el cual consiguió hacerse con 17 millones de dólares en metálico y que me recordó un poco al caso de El Dioni, en España.

Aun no sé por qué decidí verla, este tipo de películas no me gusta y estos actores menos. Tanto Zach Galifianakis como Owen Wilson, son actores de películas donde todo se desmadra y el absurdo campa a sus anchas y este, como no podía ser diferente también es el caso. A su favor tengo que decir, que, si algo salva lo mala que es la película, es precisamente la actuación de ambos porque el guion también es terrible.

Masterminds

Es un disparate de película que “hace aguas” por todas partes. No hay por dónde cogerla, pero, aun así, me gustó mucho.

Pero no fue hasta después de que acabó, cuando comencé a reírme bien, a carcajadas y sin poder parar. Recordar las situaciones, los estilismos y actuaciones, es lo mejor con diferencia. Es la primera vez que me pasa, ver toda la película impasible y comenzar a reírme justo después del final, increíble. Aún sigo recordando y me entra la risa tonta. Y creo que, aunque sea solo por eso, merece la pena.

Tráiler

La Wedding Planner película

Película entretenida para la tarde del domingo

La Wedding Planner

Título original: Jour J

Película francesa de 94 minutos de duración dirigida por Reem Kherici

Protagonizada por Reem Kherici , Nicolas Duvauchelle y Julia Piaton

Sinopsis

Juliette tiene una agencia de organización de bodas, pero ella no cree en las parejas estables y prefiere pasar de un romance a otro. Esta noche es Mathias, un affaire más para ella y un momento de debilidad para él. Porque él tiene novia: Alexia, una joven perfecta y enemiga de infancia de Juliette. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Juliette, entre las cosas de Mathias, lo interpreta como una propuesta de matrimonio.

Opinión

Esta es la típica comedia romántica francesa, si lo que buscas es pasar un rato agradable, viendo una película que entretiene mucho y que a cambio no te exige mantener los cincos sentidos alertas para enterarte de qué ocurre en cada momento.

La Wedding Planner_escena2

Juliette es una joven empresaria, moderna y divertida. No cree en el amor, sino en los encuentros casuales hasta que Mathias se cruza en su camino y le trastoca la vida. Juliette también interfiere sin proponérselo, en la vida de este. Para ambos nada vuelve a ser lo mismo desde su encuentro casual.

Llena de situaciones que, aunque ves venir, no sabes cómo acabarán. No es para reír a carcajadas, pero sí que saca alguna que otra sonrisa por las situaciones inverosímiles y el humor fino y cuidado de cada escena.

Llena de clichés y situaciones típicas, un poco previsible pero que aun así funciona. Me gustó mucho sobre todo porque se desarrolla en una zona muy bonita de Francia, la fotografía es excelente y los estilismos de los personajes. Es una película que llena los sentidos porque está llena de cosas sencillas pero muy bonitas.

Tráiler

A ciegas película

Una película inquietante

A Ciegas pelicula

Título original: Bird Box

Película estadounidense de 124 min de duración, dirigida por Susanne Bier y protagonizada por Sandra Bullock. Con la participación de Trevante Rhodes, John Malkovich y Sarah Paulson.

Sinopsis: 

Una fuerza misteriosa se ha apoderado de la tierra. Las personas que se mantienen con vida refugiadas en el interior de las casas solo saben una cosa: si la ven, mueren. Malorie (Sandra Bullock) ha conseguido sobrevivir junto a sus dos hijos pero, esperanzada, reúne fuerzas para abandonar el refugio en el que viven hasta ahora. Durante dos días, harán un peligroso viaje con los ojos vendados, con el objetivo de encontrar un lugar mejor, pero pronto se darán cuenta de que algo les sigue.

Opinión

Con los ojos vendados y con las instrucción clara y precisa de que bajo ninguna circunstancia pueden quitarse la venda, Sandra Bullock junto a dos niños pequeños, emprenden un viaje por río hasta un destino que al comenzar la película no se sabe cuál será o cuánto tardarán en llegar. Esta es la escena de partida y deja bien claro, cómo será de tensa la historia.

A ciegas escena

Volvemos al pasado, 5 años antes cuando la vida era “normal” tal como la conocemos hoy en día. Y así transcurre la película entre pasado y presente hasta que ambos hilos temporales se unen y conocemos el desenlace.

¿Libro o película?

Basada en el libro con el mismo título de Josh Malerman, la película comienza por el final que ya es de por sí bastante alarmante y desde ahí conocemos a la protagonista y sus circunstancias personales además de una serie de personajes secundarios que suelen ser los típicos de relleno en estas películas.

En principio este no es un género que me guste mucho o que vea por propia elección. Pero intento salir de mi zona de confort de vez en cuando, sobre todo ahora que llevo una larga temporada en la que solo veo dramas, comedias, películas ligeras-románticas o con mucho tiro, acción y poco sentido. Pero al ver que en esta la protagonista no era otra que Sandra Bullock, no he podido resistirme.

No estoy acostumbrada a este tipo de historias así que decir que lo pasé mal, es quedarme corta. Me mantuvo en tensión y sufriendo de principio a fin, no entendía qué pasaba y por qué pasaba. Quería que de una vez acabara para respirar tranquila pero a la vez estaba disfrutando por lo diferente que es. Creo además, que la Bullock interpreta muy bien su papel. 

Excelente actuación de Sandra Bullock

Es una mujer que vive en su mundo, con su realidad y por consiguiente, reacciona a esta situación a su manera pero es una gran superviviente. En todo momento sentí su angustia, su fuerza y las ganas que le echó desde el comienzo a la situación para conseguir superarla y salir adelante.

Y lo que más me gustó es el final, no por cómo acaba sino porque no me esperaba cómo acabó y porque esperaba una explicación que no llegó cosa que me descolocó mucho pero me encantó. No puedo decir más sin hacer espóiler.

No soy una experta, así que mi opinión es muy personal y desde el punto de vista de una espectadora más. Me ha gustado mucho, no sé si se ciñe o no al libro en el que se basa, pero desde luego me mantuvo inquieta y pegada a la pantalla en todo momento. Merece mucho la pena.

Tráiler oficial

The Danish Girl 🏳️‍🌈 

Una persona singular, una vida e historia de amor especial

Existen muchas y variadas películas que tratan este tema. Algunas de forma más acertadas que otras, con mejor o peor actuación de sus protagonistas. Basadas o no, en vidas e historias más difíciles y/o emotivas que otras, pero para mí, esta es muy especial. Creo además que es de las películas que soportará muy bien el paso del tiempo y tendrá cada vez más importancia y vigencia.

The Danish Girl

The Danish Girl portada

Película británica dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Eddie RedmayneAlicia VikanderAmber Heard y Matthias Schoenaerts.

Sinopsis

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada

Sobre Einar Magnus/ Lili Elbe

Nacido como Einar Magnus Andreas Wegener, fue un paisajista de reconocido prestigio. En 1930 se somete a la primera operación de resignación de sexo en Alemania. En aquel momento esta era una operación que estaba todavía en su fase experimental.

Durante dos años fue sometido a cuatro operaciones. En la primera se le extirparon los testículos, en la segunda se le implantó un ovario en la cavidad abdominal, en la tercera se le extirpó el pene y el escroto y en la cuarta se le trasplantó un útero y construyó el canal vaginal, convirtiéndose así en 1931 en la segunda mujer transgénero a la que se le aplicaba una vaginoplastia con la técnica de Gohrband.

Después de estas operaciones, cambió su nombre y sexo legalmente y dejó de pintar, al considerar que este oficio correspondía a una fase de su vida anterior, la cual quería dejar atrás de una vez.

Lili Elbe soñaba con tener hijos y para ello, en 1931 se sometió a la última operación con la que le implantarían un útero y le construirían una vagina. Su sistema inmunológico rechazó el trasplante de útero y como consecuencia, desarrolló una infección que le provocó un paro cardíaco.

Sobre la película

El proyecto tardó 15 años en ver la luz. Se rodó en Bruselas, Londres y Copenhague. Para Hollywood era muy importante ya que hasta el momento se había mostrado muy reticente a financiar proyectos protagonizados por personajes LGBT a pesar del éxito obtenido con Brokeback Mountain.

The Danish Girl actoresInterpretado por Eddie Redmayne, es impresionante ver cómo se va transformando a lo largo de la película. Tuvo que perder 7 kg, pero a la vez tener mucho cuidado con no perder mucho más para que no se acentuaran sus rasgos masculinos.

En varias entrevistas hechas al actor, este confiesa que fue un reto interpretar este papel, entre otras cosas, por la época en la que vivió y porque tenía que hacer una transición en muy poco tiempo de Einar Magnus a Lili Elbe y que esta se percibiera desde dentro hacia fuera.

Para él fue una experiencia muy educativa ya que nunca antes de rodar esta película, se había cuestionado o preguntado cosas sobre su género, si era de uno o de otro. Documentándose para interpretar a este personaje tan complejo, se dio cuenta de que entre un género y otro hay un espectro muy amplio en el que cada uno puede encajar, no se reduce todo a ser femenina o masculino, hay mucho más, y nadie debería ser definido por un término en específico.

The Danish Girl transgenero

Recibió mucha ayuda de las Hermanas Wachowski y de la comunidad transgénero. Muchas personas de diferentes edades compartieron sus historias con él, respondieron a sus preguntas y le ayudaron a entender muchas cosas. No se trataba solo de vestirse de mujer e interpretar, para que resultara creíble tenía que entenderla, ponerse en su piel. Además, al interpretarla, quería homenajearla y darle el lugar que se merece.

Opinión

Es una historia preciosa y muy emotiva, sobre el amor incondicional. Me sacó de mi zona de confort y me hizo pensar y replantearme muchos conceptos. La entrega de su mujer, su apoyo en todo momento, es una prueba muy grande de amor y que no creo que todos estemos preparados o dispuestos a realizar.

Una película que nos hace reflexionar pero que también anima y da fuerzas no solo a las personas que se sienten encerradas en un cuerpo que no reconocen como propio, sino también a todo aquel que de alguna forma se siente fuera de sitio por completo, como viviendo una vida que no le corresponde y no entienden como propia.

Tráiler oficial

Amor por metro cuadrado

Una película para reír, cantar y bailar

Amor por metro cuadrado

Título original: Love Per Square Foot

Película india de 133 minutos de duración.

Protagonizada por: Alankrita SahaiVicky Kaushal

Sinopsis

Sanjay y Karina trabajan en un banco, pero con sus sueldos, ninguno de los dos puede comprarse una casa propia. ¿La solución? Un matrimonio de conveniencia.

Opinión

En un país que la mayoría conocemos, principalmente por el tema de la pobreza y luego por sus costumbres y cultura, resulta refrescante ver una historia en donde este tema no es el principal y aunque está, no es el protagonista.

Amor por metro cuadrado2

En este caso, se centra en la dificultad de los jóvenes en encontrar vivienda para independizarse, algo muy común en la mayoría de las ciudades del mundo hoy en día.

Ver este mismo problema y como lo solucionarían, en una ciudad tan diferente y con estas características tan particulares, fue lo que más llamó mi atención.

¿Alojamiento y amor por conveniencia?

Ambos jóvenes, con un buen trabajo pero con un sueldo insuficiente. En edad casadera, pero lo más importante, con ganas de independizarse. Se dan de bruces con la realidad pero aún así, no se rinden y tratan de solventar de la mejor forma que conocen, su situación de vivienda.

En una ciudad sobre poblada, con gran demanda de viviendas e insuficiente oferta, provenientes de familias cuyas culturas y costumbres, son muy diferentes ¿Algo les puede salir bien?

Una película diferente, apta para todo tipo de público, incluido los más exigentes. Ideal para cualquier momento, ya sea para pasar una tarde en familia o verla en soledad, se disfruta igualmente.

Una comedia romántica, con mucha música y baile al estilo Bollywood, pero sin pasarse. Llena de color y sabores, con un vestuario muy bonito entre occidental y oriental. Me hizo reír, cantar y disfrutar mucho.

Tráiler 

Amigas con solera

¿Amigas para siempre?

Amigas con solera

Título Original: Wine Country

Película estadounidense de 103 minutos de duración.

Dirigida por Amy Poehler

Protagonizada por: Amy Poehler, Emily Spivey, Paula Pell, Maya Rudolph, Rachel Dratch y Ana Gasteyer

Sinopsis

Seis mujeres cuestionan sus amistades y su futuro cuando viajan a Napa Valley, California, para celebrar su cumpleaños número 50.

Opinión

“La amistad es poderosa”

Una película muy cómica y realista. Te hace reír, relajarte y pasar un muy buen rato. Con un humor inteligente, bien pensado. Apta para todos los públicos, refleja a mujeres actuales y reales con problemas como los que podemos tener cualquiera y creo que eso las hace más cercanas, como si las conociéramos de toda la vida.

Por separado no dan para mucho la verdad. Pero en conjunto son el grupo ideal y para tenerlas en cuenta. Están en ese momento de sus vidas en el que no dejan de mirar hacia atrás, sacar cuentas y vivir en la nostalgia de lo que fueron y ya no volverán a ser.

Y aunque tiene todos los tópicos de este tipo de historias, desde mi punto de vista, está todo tratado de forma tal que las deficiencias del guion pasan a un segundo plano porque al final consigue hacerte reír. Entonces no te planteas nada más ya que ese es el principal objetivo y encima te lo cuenta en hora y media, qué más se puede pedir cuando hoy en día las películas como mínimo duran dos horas para contarnos casi nada nuevo.

Te hace pensar y reflexionar a la vez que te ríes, pero solo un momento. No es para entrar en sentimentalismo ni en temas profundos o trascendentales. Toca muchos temas, pero muy por encima, no entra en ninguno en profundidad excepto en la amistad. A fin de cuentas, esta película es un canto a la amistad, a su poder y fuerza, lo demás es simple aderezo.

Me ha encantado. Y me gusta mucho que cada vez más Netflix apueste por este tipo de cine y televisión con tanta variedad para todos los gustos y públicos.

Tráiler oficial

Tras la pared

Una comedia fresca y sencilla

Tras la pared comedia

Comedia francesa del año 2015, de 90 minutos de duración

Su título original: Un peu, beaucoup, aveuglément!

En España se le conoce también por el título: Me quiere No me quiere

Dirigida por Clovis Cornillac y protagonizada por Mélanie Bernier, Clovis Cornillac,

Sinopsis

Él es un inventor de juegos y rompecabezas, muy celoso de su trabajo, que sólo se puede concentrar en absoluto silencio. Ella es una pianista consumada que no puede vivir sin su música y que se preparar para un concurso de alto nivel. Una comedia romántica sobre dos personas aparentemente diferentes que se enamoran mientras viven separadas por una pared.

Opinión

Esta es una película sobre las relaciones entre las personas. La comunicación, el respeto y el entendimiento. Parte de la idea de que la convivencia puede ser un infierno o algo agradable, con tan solo proponérnoslo.

Me gusta mucho el cine francés sobre todo este tipo de comedias que además de divertidas, nos hacen reflexionar y pensar un poco en las vidas que llevamos con la era digital y en las grandes ciudades, sobre todo.

Una película que nos hace reflexionar a la vez que reír

En este caso ninguno de los protagonistas se libra. Ambos son personas muy cuadriculadas. Tienen mil manías, miedos y no les gusta o no son capaces de relacionarse con el resto de las personas y su entorno de forma convencional. Son, además, el vecino que ninguno de los dos quisiera tener y mira por donde, el destino los reúne pared con pared.

Me hizo pensar en cómo son las relaciones en la actualidad desde que internet controla nuestros pasos y nos hace dependientes. En la importancia que le damos a las cuatro paredes que nos rodean y en no dejar entrar a nadie en ellas. La forma en que nos vamos aislando nosotros mismos con cualquier excusa.

Este tipo de historias, reivindica la importancia de vernos y conocernos cara a cara. Que lo más natural y hermoso es poder vernos, tocarnos y sentirnos sin una pared o un teléfono de por medio.

Aquí os dejo el tráiler en español.

Me gustó mucho.

5/5

Cita a ciegas con la vida

Una historia de superaciónCita a ciegas con la vida

 

Sinopsis 

Historia de un prometedor estudiante casi ciego, que supera la adversidad con una determinación extraordinaria para cumplir su sueño de trabajar en un hotel de lujo.

Película alemana de 111 minutos de duración

Dirigida por Marc Rothemund 

Protagonizada por: Kostja Ullman, Jacob Matschenz y Anna Maria Mühe. 

Saliya Kahawatte
Saliya Kahawatte

Basada en la vida de Saliya Kahawatte, quien a los 15 años perdió la vista y desde entonces y a lo largo de su vida ha tenido que enfrentarse a múltiples dificultades para salir adelante, llevando una vida lo más similar posible a antes de perder la visión. Sin cambiar de colegio y sin renunciar a sus sueños.

La película es bastante fiel a la historia real. Kostja Ullman (interpreta a Saliya Kahawatte) de repente comienza a perder la visión. Después de realizarle varias pruebas, el médico le explica que conserva solo el 5% de visión y que esto no es algo reversible. 

Kostja Ullman
Kostja-Ullman

Que desde ya tiene que cambiar su vida y adaptarse a esta nueva circunstancia. Desde ahí comienza su lucha.

Se niega a cambiarse de colegio. No quiere que de repente le traten de forma especial ni sentirse inferior. Se propone terminar el curso en el mismo colegio aunque eso suponga esforzarse muchísimo más.

No hay suficientes obstáculos si de conseguir un sueño se trata

Además, siempre ha querido trabajar en un hotel de lujo y piensa conseguirlo. Para él, haber perdido la visión no es justificación para aparcar sus sueños. Con la ayuda de su hermana y su fuerte determinación, consigue ir superando obstáculos poco a poco.

Me ha encantado el protagonista, por supuesto, pero como no podía ser menos los secundarios tienen un papel muy importante en esta película. Y la hermana es mi favorita. Siempre dispuesta a ayudarlo, animándolo aún cuando nadie creía en él, ella estaba ahí para apoyarlo en todo.

Aunque comedia, tiene momentos muy duros y emotivos. Esta historia, desde mi punto de vista, sirve como ejemplo de superación para todo el mundo y en especial para aquellas personas que sufren alguna discapacidad.

La he disfrutado mucho. Es de esas películas que te levantan el ánimo, te devuelven la esperanza y además, te animan a que luches por tus sueños y no te dejes desanimar por nada, ni nadie. 

Nota: la he visto desde un DVD con lo cual he podido verla en inglés pero la versión original es en alemán. A continuación dejo el tráiler en español. 

5/5

Our Souls At Night by Kent Haruf

Our Souls at Night

El libro 

Nunca antes había escuchado nada sobre Kent Haruf. Es más, antes de que Netflix anunciara que llevaría este libro al cine, aquí en España no era un autor conocido o sobre el que se hubiese hablado en algún momento.

Sabía que vería la película sobre todo por los protagonistas. Pero prefería leer antes la historia en que estaba basada, así que compré el libro.

Es una historia breve, escrita en primera persona, con frases muy cortas, sencillas pero directas. En todo momento va al grano, no se anda con rodeos para expresar nada, ya sea una idea o un sentimiento.

En el momento de escribirla, el autor sabía que le quedaba poco tiempo de vida así que dedicó toda su energía a terminarla como homenaje a su mujer y al amor tan bonito que se tenían.

“No. I want to suggest something to you.

Oh?

Yes. A kind of proposal.

Okay.

Not marriage, she said.

I didn’t think that either.

But it’s a kind of marriage-like question. But I don’t know if I can now”.

Nos cuenta una historia de amor muy especial entre dos viudos, mayores, que nada tienen que perder. Una relación que comienza basada en una necesidad común, pero sin que esta implique ataduras, obligaciones o compromisos de ningún tipo.

Escrita en un inglés (americano) sencillo, fluido. Se entiende muy bien y al estar escrito de forma tan peculiar, resulta muy fácil de leer. El vocabulario no es nada rebuscado ni con frases hechas. Es una novela muy recomendable para todos los públicos y para cualquier momento.

La película

Our souls at nigh película

Es una adaptación muy bien hecha del libro, con Jane Fonda y Robert Redford como protagonistas, lo cual es otro incentivo para verla ya que estos dos actores no coincidían en el cine desde 1979.

La actuación de ambos es excelente. Están las casas de ambos y el entorno recreados hasta el más mínimo detalle. Todo muy bien cuidado.

Es la primera vez que me ha gustado más la película que el libro

La historia que ya de por sí es bonita y especial, sin caer en lo cursi, gana mucho con la interpretación de ambos. De ahí, que esta sea de las pocas veces en las que me gusta más la película que el libro.

Las comparaciones nunca son buenas pero en este caso es inevitable. Me resultó igual de emotiva, aunque me dejó mejor sensación la película que el libro y quizás esto se deba sobre todo al final, que aunque es el mismo, si se han omitido algunos detalles, importantes desde mi punto de vista, que han contribuido para bien, en el resultado final.

Quizás se deba a que en la película hay aspectos que están mejor abordados, de forma más amable con los personajes o quizás es que me ha llegado más la historia por sus protagonistas y su actuación, no sabría decir.

Un plus que no podría dejar de mencionar, ha sido verla en versión original, una maravilla. Robert Redford vocaliza mucho, habla despacio, más pausado y se toma su tiempo para todo. Esto se ve reflejado también en su persona, siempre aparece tan tranquilo y relajado.

Por el contrario Jane Fonda es pura energía y vitalidad. Algunas veces deja las frases sin terminar o habla muy rápido, pero siempre se le entiende bien. Tiene una personalidad magnética y que atrapa al espectador desde que sale en escena, y este papel le va como si el autor lo hubiese escrito pensando en ella.

De forma general la película es bastante sencilla de seguir en versión original que es además, como la recomiendo. No obstante, quien prefiera puede verla doblada con subtítulos en inglés.

Si aún no la has visto, no lo pienses más. Es de las películas que dejan muy buen sabor de boca, pero además nos invita a reflexionar y a ver otros puntos de vista para situaciones que normalmente no contemplamos como posibles, pero que están ahí.

Una historia especial como pocas.

 

5/5

Puedes comprarlo en el siguiente enlace: Our Souls Night